大地艺术在现代景观设计中的实践

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　　他们所倡导的设计理念要求平衡人的需求和自然环境之间的动态关系，尊重自然和尊重人性成为现代主义设计的宗旨。现代主义设计师对浪漫主义和新古典主义表示质疑，他们认为前者只是用刻意的线条模仿自然，后者所关注的精致的装饰、对称的布局常常只是为了给建筑提供一个背景，而完全忽略了人们对室外空间的实际功能需求。隐藏在现代主义背后的是“功能主义”。功能主义要求分析环境的实用性，反对用中轴线的方式单纯地从视线的角度串联景点，把整个环境看作一个一个实用空间的总和。功能主义的设计不遵循固定的构图模式而尊重环境的自然特征和人在环境中活动时产生的实际要求。

　　现代主义设计的理论和实践都受到现代主义艺术立体派的启发，尤其依赖现代艺术中用简单有序的形状创造纯粹的视觉效果的构图形式。立体派所倡导的不断变换视点、多维视线并存于同一空间的艺术表现方法可以说是现代主义设计的重要手法之一。从形式到功能，现代主义设计引发了景观空间的审美革命。对高科技产品的大胆应用也是现代主义设计的明显特征。另外，东方园林中师法自然、源自心得的意境也为现代主义设计提供了丰富的素材。从功能主义到极简主义，现代主义设计在形式和功能的道路上越走越远。20世纪70年代，随着世界两极格局的打破、多元化格局的形成，后现代主义艺术思潮开始在各个艺术领域流行。尤其是在美国这样一个多个民族、多种文化并存的新移民国度。后现代主义要求重审人和自然的相互依存关系并尊重文化多元化特征的呼声日益高涨。在肯定现代主义努力平衡形式与功能、人性与自然的动态关系的同时，无所不包的文化作为一种特殊的媒介，被着重强调。尊重自然、尊重人性和尊重文化成为受后现代主义艺术思潮影响的现代景观设计的宗旨。设计源于生活，科技回归人性，文化融入自然。自然被定义成文化的一种载体。作为后现代主义艺术的一个重要分支，大地艺术在20世纪80年代和20世纪90年代对现代景观设计的影响尤为强烈。这个时代的设计师已经不约而同地在他们的作品中反映了大地艺术表现手法的实践应用。其中早期的先锋人物是伊萨姆·努古奇·伊萨姆没有受过专业的景观设计教育。1922年，一次极偶然的机会，努古奇结识了当时著名的雕塑家格鲁·博格勒姆（Gutzon Borglum）——拉什摩尔山纪念碑的设计者。在博格勒姆的工作室工作了一段时间之后，在艺术基金的资助下，努古奇开始周游欧洲，并在巴黎雕塑家康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）的工作室做了一年助手。1929年和1931年，他先后巡游了中国和日本。这些游学的经历使努古齐日后的作品受东方文化和欧洲文化的双重影响，作品更别具风格。从20世纪60年代起，对雕塑一直情有独钟的努古齐开始尝试用大地艺术特有的雕塑处理手法，结合实际使用功能营造景观。他这个时期的代表作是位于IBM公司总部的未来公园。作品运用了土山、石头、植物和水等自然材料形成规模庞大的雕塑公园。这个作品暗含了大地艺术三种有别于普通雕塑艺术的基本创作方法：第一，选择大型的场地进行创作，作品和场地合二为一，场地是表现作品的媒介；第二，直接运用自然材料进行艺术表达；第三，艺术品的全部或部分和某种自然现象如潮汐、风力、日出、日落等产生互动关系，并且对这种互动变化的过程进行了艺术化处理。努古齐后期的作品，总是以石头作为空间的灵魂骨架。耶鲁大学的传记图书馆下沉式广场的设计就是一个典型的范例。金字塔形和轮形的石头组成了一个空旷的广场空间。石头的造型隐喻地球的过去和今天，以及未来的发展趋势。努古齐的作品因其极具象征性的启发而在现代景观领域独领风骚。

　　大地艺术对现代景观设计的影响更多地表现在小型设计项目尤其是纪念碑的设计上。纪念碑的象征意义代替了传统设计所关注的纪念碑的代表意义。1981年，华人设计师林茵的作品“美国越战纪念碑”（Vietnam Veterans Memorial）是这一类型的代表作品，光滑如镜的黑色花岗岩上刻着越战中为国殉难者的姓名，就像一面沉重的镜子使生者和死者可以用沉默的对视来交流。

　　大地艺术对小型景观设计，更确切地讲，对公共空间环境设计的影响是显而易见的。二战以后成长的设计师如奇尔·巴日泰（Cheryl Barton）、托弗·德莱纳（Topher Delaney）、乔治·哈格雷夫（George Hargreaves）、托马斯·奥斯朗德（Thomas Oslumd）、奇伯·苏利文（ChipSullivan）、马克尔·凡·沃克伯格（Michae Van Valkeuburg）和克里斯多（Cristo）等，都不约而同地活跃于世界各地，成为大地艺术在现代景观设计中的积极实践者。

　　其中，作为哈佛设计学院有史以来最年轻的景观设计系主任，乔治·哈格里夫于旧金山注册的设计事务所，在短短不到20年的时间里，已经成为世界上最活跃的设计事务所之一。作为后现代主义艺术的发言人，哈格里夫在吸取前人的许多设计思想的同时又超越了他们，他的作品“白艾克什公园”是现代风景园林大地艺术作品的典范之一。作为跨世纪的新一代景观设计师，乔治。哈格里夫代表了新生代景观设计师正逐渐登上属于他们的舞台。1998年哈格里夫设计事务所荣获了风景园林协会的9项设计大奖。在国际上，哈格里夫的设计作品遍及欧洲、澳洲和亚洲，悉尼奥运会奥运村规划设计是其最近最有影响的作品之一。

　　注　释：

　　[1]著名的巨石圈遗址位于英格兰南部沙利斯伯里。它的建造来源至今还是个迷。人们猜测，它也许发挥着某种宗教或天文探测方面的作用。

　　[2]在大地艺术中，它也是一个庞然大物，人们只有坐在直升机上才能看见全景。“双重否定”暗示一个物体或形式其实是不存在的。为了创造这件作品，材料是被移开，而不是堆积。

　　[3]这是一件视觉意韵丰富的作品。从远处看，它是一个明显的长方体，是荒原中一个人造物体，一个令人慰藉的存在；走近看，它是由类似于墙、横梁的平面和圆柱组成的结构物；走在作品中间，人们可以发现这件作品的各个部分相互作用着，并形成呼应的关系，友好地接纳着人们，这时候人们就可以明显感受到艺术的魅力所在。

　　[4]这些“光箭”配合着云、雨、雪、冰雹和奔泻的阳光，烘托出大自然令人敬畏的力量和雄奇瑰丽的效果。

　　[5]这是一个静静躺在大盐湖湖水中的螺旋形图案。在无人触摸的地方，它非常像是史前时期遗存的某种预言。虽然如今已经沉没，但它仍然具有无比的魔力。在许多艺术爱好者的脑海里，“螺旋码头”甚至已经成为大地艺术的代名词。

　　[6]榆树金灿灿的叶子，自由飘落于细流中半露的卵石。动静物的结合，冷暖色彩的对比，一种纯粹的自然境界，一件构思精巧的大地艺术作品。

　　[7]一道“V”形黑色花岗岩幕墙上记录着58，229个牺牲者的姓名，承载着整个美国的哀思。

　　[8]一条长达48km的白布长墙，越过山峦和谷地，逶迤起伏，最后消失在旧金山的海湾中。

　　刘聪，景观规划师，美国XWHO设计公司。中国机构副总经理。

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